La naturaleza reclama sus derechos en Bruselas — Blind Magazine

Hangar Photo Art Center, uno de los lugares más hermosos de Europa dedicados a las artes visuales, siempre se ha sentido hogareño. Es un espacio de convivencia, donde los artistas se encuentran y entablan conversaciones con facilidad, y donde los fotógrafos realmente aprecian que los exhiban. Esto es gracias a la cálida bienvenida que reciben de la Directora Delphine Dumont y su equipo, y su compromiso.

"Nuestra primera iniciativa: tratar de producir nuestras exhibiciones localmente".

El planeta es el denominador común de las imágenes presentadas en Hangar. El proyecto Melting Islands destaca los desafíos que enfrentan varias islas: el derretimiento de las poblaciones, del hielo, de las costas arenosas.

El fotógrafo Matthieu Litt, que aprecia los territorios vírgenes con escasa presencia humana, pasó varias semanas en una residencia de arte en el Ártico, en un barco, The Manguier. "Este es un proyecto de fotografía analógica", explica. "Superposición de imágenes tomadas en diferentes momentos o consecutivamente. Quería alejarme de las imágenes clásicas que a menudo se usan para representar los glaciares. Se habla mucho sobre la exploración espacial, sobre Marte, sobre un futuro brillante en otros planetas, sin que nos demos cuenta de lo que tenemos al alcance de la mano aquí mismo". Las fotografías de Litt, llenas de poesía y color, pueden parecer una reminiscencia de la exploración de planetas lejanos, pero es nuestro propio planeta el que está en juego.

En Cabo Verde, Mathias Depardon se interesó por la extracción de arena. El proyecto comenzó como un encargo del periódico Le Monde para producir seis reportajes fotográficos sobre la dependencia de la región de París de la arena importada de lugares como Maldvies, India y Groenlandia. “Cabe señalar que el mundo consume 50 mil millones de toneladas de arena al año, lo que corresponde a 18 kilos diarios por persona. Aproximadamente, eso equivale a un muro de 27 metros de alto por 27 metros de ancho que rodea el planeta. . Todos los años."

El proyecto de Depardon advierte de un doble flagelo ligado a esta materia prima: la erosión y pérdida de biodiversidad por un lado, y la pobreza extrema y la explotación humana por otro. Sus fotos muestran a mujeres caboverdianas en el mar, baldes en mano, extrayendo arena ilegalmente para venderla en los pueblos. "Saquean la arena de la costa, pero no queda arena en la costa. No queda nada más que arenisca, nada más que tierra. Entonces tienen que sacarla directamente del mar ahora. Es un trabajo horrible. Traen 500 cubos al día. ¿Te imaginas lo que eso significa?

Hombres y mujeres también están en el centro del trabajo de Richard Pak y Clément Chapillon, dos fotógrafos que han compartido la vida de las comunidades isleñas. Pak viajó a la isla Tristan da Cunha, la isla principal del archipiélago del mismo nombre, un grupo de islas volcánicas ubicadas en el Océano Atlántico Sur, al norte de los Roaring Forties, y descubierta a principios del siglo XVI por un navegante portugués. Situado en el fin del mundo, sin aeropuerto, a ocho días en barco desde Ciudad del Cabo, Sudáfrica, este es un lugar donde la gente inevitablemente vive aislada. “Este es el territorio habitado más apartado del planeta”, dice el fotógrafo, cuyas imágenes se distinguen por su humanidad y su lentitud.

"Esto es a la vez un Edén y una prisión".

Chapillon, por su parte, se centra en la vida de los habitantes de la árida isla de Amorgos, la isla menos poblada de Grecia, que visita regularmente desde hace veinte años. “Esta isla ejerce una atracción magnética”, dice el fotógrafo. "Es la más pobre y la más salvaje. Tiene una historia fascinante. Quedan aproximadamente 1.000 personas en un territorio inmenso que ha sido completamente despoblado. Es una especie de isla absoluta, el fin del mundo". Los intransigentes incluyen a Alain, un francés de Bagnols de Bigorre. Llegó a Amorgos hace unos treinta años y nunca se ha ido. "Esto es a la vez un Edén y una prisión".

También hay una joven griega, Platón, nacida en la isla, que en una de las fotos está preparando fava, un puré de garbanzos, y se muere de aburrimiento, sobre todo en invierno. O también Carolina, una escritora inglesa que ha venido a perderse en un pueblo en lo profundo de las montañas. "Cuando la fotografié, tenía ochenta y cinco años. El mismo día que quise darle la foto, había muerto".

En un universo onírico, utilizando las convenciones documentales, Matthieu Gafsou, Alice Pallot y el Colectivo De Anima (integrado por investigadores, artistas, diseñadores y científicos) proponen, a través de tres proyectos artísticos a caballo entre la macroecología y la observación de lo infinitesimal , para observar la fuerza original y última de la naturaleza.

Alice Pallot, ganadora de la residencia 1+2 en CNRS Toulouse, un centro creativo que combina fotografía y ciencia, trabajó sobre el tema de la toxicidad de las algas en Bretaña. En concreto, se centró en un fenómeno al que se enfrenta la región: el vertido de residuos agrícolas intensivos, nitratos y fosfatos, en el mar, lo que a su vez provoca la proliferación de algas, especialmente en la Côte d'Armor. Sigue la descomposición y putrefacción de las plantas, junto con la liberación del gas letal H2S.

“En los últimos cuarenta años ha habido tres o cuatro muertes por este mismo problema”, explica el fotógrafo. “Por otro lado, no hablamos del colapso de la biodiversidad. Mis imágenes son sobre eso”. Este proyecto está influenciado por un cómic de Inès Leroux, titulado Algue verte, l'histoire interdite, publicado en 2019.

La obra visual de Pallot, de fuerte estética distópica, se divide en varias partes heterogéneas. La artista utiliza la toxicidad como herramienta: por ejemplo, dejó las imágenes en remojo durante tres semanas entre algas tóxicas para obtener impresiones dañadas, casi chamuscadas.

“He trabajado con ecologistas que me hablaron de playas estériles. Estoy tratando de mostrar un futuro al que nos dirigimos si mantenemos el curso actual. También estoy mostrando cómo transformar un óxico (oxigenado) en un anóxico ( sin oxígeno). Esto es lo que sucede cuando los ecosistemas entran en contacto con el gas H2S: no queda oxígeno".

Estos problemas también plantean interrogantes sobre cómo promocionar las fotografías. "Exhibimos principalmente fotografías y, si lo piensas bien, la fotografía es un contaminante", señala Delphine Dumont. “Las cámaras, los químicos, las impresoras gigantes en los laboratorios fotográficos, la tinta, el papel blanqueado… Los artistas que trabajan en temas ecológicos y necesitan viajar dejan una gran huella de carbono. Luego está el transporte de las obras, y el tema de la recolección y preservar la fotografía. Esto realmente no es algo que esté a la vista del público. Es muy complicado ser 100% verde. Pero no se puede hablar de ecología y no cuestionar lo que estamos haciendo. Nuestra primera iniciativa: tratar de producir nuestro exhibe localmente".

De Anima Collective, Echoes of Tomorrow, hasta el 10 de junio de 2023

Melting Islands: Clément Chapillon, The Tawny Rocks; Mathias Depardon, Moving Sand/Cabo Verde; Matthew Litt: Terra Nullius; Richard Pak: La empresa. Hasta el 8 de julio de 2023.

Centro de Arte Fotográfico Hangar, pl. du Châtelain 18, Bruselas, Bélgica.

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